第109章 《金刚》开机

华娱之从名扬威尼斯开始 作者:佚名

　　    第109章 《金刚》开机
    作为一名导演，吴忧对於“演技”这东西，有著自己近乎固执的区別於主流认知的理解。
    在他看来，所谓玄之又玄的“演技”，尤其是被媒体和粉丝吹捧上天的“演技炸裂”、“影帝/影后级表演”，本质上都可以拆解为三个最为基础的组成部分，台词、肢体、以及表情管理。
    能把这三项基本功锤炼扎实，做到精准、自然、符合情境，那么应付市面上绝大多数商业类型片和电视剧，已经是绰绰有余。
    声音洪亮清晰，断句准確，能传递情绪；形体协调，姿態符合角色身份，行动逻辑自洽：面部肌肉控制得当，喜怒哀乐能与內心活动和外部刺激同步。能做到这一步的演员，在吴忧这里就已经算是合格以上的优秀工具——嗯，优秀合作伙伴了。
    至於更深层次的，诸如“体验派”、“方法派”所追求的与角色灵魂共鸣，或是某些演员灵光一闪带来的所谓“高光时刻”，在吴忧的认知体系里，更多源於演员自身对角色人物的理解和詮释深度。
    这种理解，有时候是正確且深刻的，能够极大丰富角色的层次感。吴忧此前习惯性地为一些关键戏份的演员做心理暗示引导，其核心目的，也正是为了帮助他们更快、更准確地捕捉到那种“正確”的状態，让他们无限贴近剧本中所描绘的那个虚构的灵魂。
    但反过来，这种理解也可能是错误的，甚至是南辕北辙的。比如黄志忠，那是一位基本功极其扎实的好演员，台词鏗鏘，形体外体外放。可偏偏在某些时候，他对角色的解读会出现偏差，导致表演出来的效果，总让人觉得隔了一层纱，用力过猛却又未能触及核心，最终呈现出一种难以言喻的尷尬。
    因此，吴忧格外欣赏像邓超这样的演员，前提是仅限於演员身份的邓超。只要你给他的框架清晰，要求明確，並且坚决杜绝他参与製片、导演等创作环节，那么他的表演就绝对是令人安心的。
    无论是精准的表情控制、富有表现力的肢体动作，还是日益精进的台词功底，他都完成得相当出色。为了契合《金刚》中的形象，邓超提前二十多天进行了高强度健身，此刻的身材虽非健美先生级別，但也足够挺拔结实，充满力量感。就连原本有些“散装”的英语口语，在经过突击特训后，也总算摆脱了那股浓重的乡土气息，达到了能够流畅对白的水平。
    2003年，10月15日。
    青岛，嶗山。
    隨著一场简短却不失隆重的高香仪式，《金刚》剧组正式宣告开机。
    男女主角分別是邓超和唐胭，男二號是王劲松一—此王劲鬆劲松非彼“皮筋哥”，而是后来凭藉一系列深入人心的角色，如“言侯爷”、“东叔”等奠定业界地位的实力派演员王劲松。女二號则由刘奕非担纲。
    这几位主要演员早已提前数日进组。他们大多习惯了传统实景拍摄，对於这种大规模、高比例的绿幕特效拍摄颇为陌生。毕竟，电影中的主角“金刚”以及诸多巨兽，在拍
    摄现场完全是虚无的存在，只能依靠身穿全套绿色动捕服、身上布满传感器的特技演员与之互动、对戏。他们提前报到，主要目的就是適应这种“无中生有”的表演模式。
    其中最感到无所適从的，莫过於唐胭了胭了。她还是中央戏剧学院的一名大二学生，按照校方惯例，大二原则上是不充许学生外出接戏的，以免影响学业。
    不过，这条禁令很大程度上也取决於拍的是谁的戏。若是吴忧、陈诗人、张一谋这个级別导演的邀约，中戏方面不仅不会阻拦，反而乐於大开绿灯，视为对学生实践能力的宝贵锻炼机会。
    即便如此，第一次正式进入大型电影剧组，就遭遇如此抽象的特效拍摄，唐胭內心的慌乱和手足无措可想而知，用她自己的话说，就是彻底“麻爪”了。
    但对於这种情况，吴忧却並不十分担忧。新人演员初次面对绿幕，出现不適是完全正常的。他有他自己的方法。他没有给唐胭唐胭灌输太多复杂理论，只是为她设定了明確的物理標记点和行动路线。
    “看到那个贴著黄色胶带的架子了吗？当你跑到那里时，回头，脸上要露出极度惊恐的表情，然后向左前方扑倒。”“注意地面上的红色十字，那是金刚拳头落地的地的震动中心，你要做出被衝击波掀飞的效果。”————他將抽象的恐惧，具象化为一个个可视的坐標指令。
    事实证明，吴忧的策略是有效的。《金刚》的前期拍摄工作，对於他本人而言，推进得出乎意料的顺利。
    特效拍摄最大的难点在於，前期摄製时必须时刻考虑后期数字图层的叠加与合成。而拥有ai的吴忧，在凝视监视器的瞬间，大脑仿佛內置了一台超级图形工作站，能够自动生成加载了预演特效后的最终画面雏形。
    这使得许多在传统流程中可能要到后期才能发现的穿帮、透视或空间关係错误，在拍摄现场就被他提前预见並成功规避了。
    开机一周后，整个剧组的运转逐渐步入正轨。演员们也慢慢找到了在绿色世界里演戏的节奏。儘管如此，吴忧还是在关键的群戏或高强度动作戏前，再次为他们进行了集体心理疏导和暗示强化，重点是巩固那份至关重要的“信念感”。
    在这种几乎全靠想像的绿幕环境中表演，如果演员自身的信念感不够强大、不够坚定，那么呈现在银幕上的效果，將会比那些粗製滥造的短视频网剧还要尷尬，堪称灾难。
    吴忧很清楚，在《金刚》这样的怪兽电影里，人类角色的定位更像是调味剂和情节推动器，如同《侏罗纪公园》系列所展现的那样，绝不能喧宾夺主。
    电影没有足够的篇幅去细腻刻画人类角色复杂的情感转变弧光，但他们存在的价值，在於调节影片的整体节奏，或在极度紧张的追杀氛围中，適时插入一些轻鬆詼谐的桥段，以此张弛有度地挑动观眾的观影神经。
    在这部《金刚》中，大部分的喜剧元素和轻鬆时刻，便落在了由唐胭饰演的略带傻白甜属性的“田甜”，和刘奕非饰演的俏皮活泼的“徐悠悠”肩上。
    这对在片中设定为“姑嫂”关係的年轻女子，一路上吵吵闹闹、相爱相杀，但在关键时刻，却也各自闪耀著属於她们的勇气与高光。
    此时的嶗山区，儼然一个巨大的建筑工地。內圈是包括《金刚》剧组的专用临时摄影棚在內的拍摄基地，机器轰鸣，工人忙碌。外围，规划中的万达商业广场及其他配套设施也已破土动工，塔吊林立。原有的道路因施工而时常封闭或拥堵，车辆进出极为不便。
    为了解决这个问题，吴忧充分发挥了临海的优势，拍板斥资开闢了一条直达海滨的简易通道，並在岸边常备了几艘高速快艇。如此一来，剧组人员的通勤问题得以解决，乘坐快艇穿梭於海面，反倒比陆路更加便捷高效，还能顺带欣赏海景，算是一举两得。
    这天收工的时间比平日稍早，夕阳的余暉尚未完全褪去。刘奕非凑到正在查看日程表的吴忧身边，轻轻拽了拽他的袖子，眼神里满是期待：“吴忧哥，我们去吃蛤蜊吧？”